Martas Fashion-Illustration
Die Fashion-Illustration ist seit Beginn des 20. Jahrhunderts eine beliebte Alternative zur Modefotografie. Marta Skowronek setzt diese künstlerische Form der Modeillustration in ihren Werken mit Talent und Feingefühl um.
Mehr als einfache Modezeichnungen
Bei Martas Fashion-Illustrationen handelt es sich um sehr viel mehr als einfache Modeskizzen oder gewöhnliche Modeillustrationen. Die Künstlerin erstellt eine ausführliche, beeindruckende Illustrationsreportage von Mode-Events aller Art. Martas Illustrationen sind wahre Kunstwerke. In atemberaubenden Einzelbildern skizziert sie das Gesamtbild Ihrer Modenschau oder Ihrer Fashion-Ausstellung unter Betonung wesentlicher Elemente wie Farben, Formen und Muster. Auch das Interieur der Event-Räume, das Ambiente und die herausstechenden Merkmale der Modelle werden von Marta mit artistischer Sensibilität zu Papier gebracht. Die Fashion-Illustration ist im Übrigen nicht nur ein kunstvolles Erinnerungswerk. Denn nach dem Event kann diese ins Portfolio Ihrer Kollektion integriert werden und als wunderschönes und zugleich überzeugendes Werbemittel dienen.
Die Magie des Augenblicks
Marta meistert alle Geheimnisse der Emotionsvermittlung. Modezeichnen bedeutet nicht nur skizzieren und kolorieren. Ob Marta mit Wasserfarben wie Aquarell arbeitet oder Tusche und Acryl einsetzt, ihre Werke haben durch die Reihe eins gemeinsam: Sie wirken ausdrucksstärker und lebendiger als die meisten Modeillustrationen. Wer sich in Martas Illustrationen verliebt, der interessiert sich nicht für langweilige Präzisionszeichnungen, die aussehen, als hätte man sie von Fotografien abgepaust. Martas Werke stehen für Subtilität und Temperament. Es geht der Illustratorin nicht darum, die realistischste aller Modeskizzen anzufertigen. Sie möchte mit ihren Werken ganz andere Dinge erzielen. Mit ihren Illustrationen fängt Marta Emotionen ein und schenkt uns die Gelegenheit, wieder zu spüren, unser Bewusstsein auf wichtige Elemente zu lenken, die eine Seele besitzen und uns etwas sagen möchten. Deshalb wird die Künstlerin manche Details ihrer Kunstwerke nur vage andeuten und andere wiederum bewusst hervorheben: ein Schriftzug hier, ein Augenaufschlag da, die zarten Blütenblätter eines Blumenstraußes, die intensiven Farben eines Kleides, verwischte Schminke, der Glanz einer Kaffetasse ... Marta übersetzt für uns die Magie des Augenblicks.
Wie hat eigentlich alles begonnen? Wie lange arbeitest du schon in der Fashion-Illustration?
Schon als Kind zeichnete ich sehr gerne und hatte den Wunsch, in einem kreativen Beruf zu arbeiten. Die Fashion-Illustration vereinbart meine Leidenschaft fürs Zeichnen mit meinen Interessen für Modetrends. Mode ist eine unerschöpfliche Quelle für Inspiration. Seit Dezember 2020 arbeite ich Vollzeit als Illustratorin.
Wie hast du deinen unverwechselbaren Stil gefunden?
Mein Stil hat sich ganz von selbst, über viele Jahre hinweg entwickelt. Mir gefällt es, mit schnellen und dynamischen Strichen in kurzer Zeit bestimmte Elemente festzuhalten, wie Stil, Farben, die Atmosphäre und so weiter.
Mit welchen Medien oder Hilfsmitteln arbeiten Illustratoren? Was sind zum Beispiel deine Lieblingsmedien?
Die meisten Illustratoren arbeiten mit Aquarellfarben, Tusche, Buntstiften und verschiedenen Markern aber auch zunehmend digital. Persönlich experimentiere ich gerne mit Acryl und Tusche. Zu meinen Lieblingsmedien gehört zudem die Copics-Zeichnung oder einfach nur der Bleistift.
Wie arbeiten Fashion-Illustratoren?
Fashion-Illustratoren arbeiten sehr unterschiedlich. Meistens anhand von bestehenden Modefotos, Lookbooks oder Modenschauen. Jeder versucht, in seinem eigenen Stil das Wesentliche mit mehr oder weniger Details zu illustrieren. Es wird noch sehr viel freihändig gezeichnet. Aber viele digitalisieren ihre Skizzen auch. So sind Änderungen schnell vorgenommen.
Was macht eine gute Fashion-Illustration aus?
Für mich ist eine gute Illustration mit wenig gut platzierten Strichen erstellt. Sie ist nicht ins kleinste Detail ausgearbeitet sondern eine schnelle Darstellung der wichtigsten Merkmale. Es kann der Schnitt, die Farbe, ein Muster oder eine Silhouette sein. Wichtig ist vor allem, den Leitgedanken im Design zu erkennen und diesen dann aufs Papier zu bringen.
Wie wird man Fashion-Illustrator(in)?
Indem man passioniert zeichnet. Ein Studium oder eine Ausbildung in diesem Bereich können von Vorteil sein. Ich bin aber ein lebendes Beispiel dafür, dass dies absolut kein Muss ist.
